Con este blog queremos ahondar y buscar sugerencias sobre el mundo del pavimento en su totalidad, porque la complejidad y la atracción de este mundo, que se compone de tecnología, artesanía, diseño, creatividad y mucho más, no deja de sorprendernos nunca... y estamos seguros de que también te sorprenderán a ti.

Transition: travel becomes experience

Martes 13 Octubre 2015

CONTADNOS ALGO MÁS SOBRE VOSOTROS; QUIÉNES SOIS, POR QUÉ Y CÓMO OS HABÉIS ACERCADO AL MUNDO DE LA ARQUITECTURA
Francesca Lanzavecchia (1983) y Hunn Wai (1980) somos desde 2009 una asesoría de diseño industrial a caballo entre Italia y Singapur.

Más que al mundo de la arquitectura, Hunn y yo nos hemos acercado al mundo de los objetos; los dos hemos estudiado Product Design y realizado un máster en Conceptual Design in Context en la Design Academy Eindhoven.

Debo admitir que la arquitectura siempre me ha impuesto respeto al estar relacionada con un objeto específico, el edificio, con el que no tiene cabida la relación íntima.

Diseñar objetos y dedicarse a la arquitectura es ofrecer soluciones tangibles, pero quien proyecta objetos puede detenerse más en el contexto en el que se empleará, en el usuario y en lo que simbólica y culturalmente representará dicho objeto, en los detalles y en la materia e incluso reflexionar sobre los efectos que influenciarán el humor...

¿ESTIMÁIS TENER UN ESTILO PROPIO O RECONOCIBLE?
Como estudio, no estamos interesados ni nunca nos hemos prefijado buscar un estilo reconocible. En nuestra opinión, el diseño no debería imponer una historia o forma preestablecida a una marca o a una categoría de objetos. La forma solo es la última fase de un proyecto que surge, tras un largo estudio, casi por arte de magia mientras se va narrando una historia que refleja estilos de vida, usos, personas, materiales y sensaciones. El objeto es, para nosotros, una nueva historia objetiva y su estilo constituye el lenguaje a través del cual se comunicará el objeto.

¿CUÁLES SON VUESTRAS REFERENCIAS EN LA ARQUITECTURA Y EN EL DISEÑO?
Nos gustan diferentes disciplinas de arte, moda, diseño, fotografía y arquitectura, pero lo que más nos inspira siguen siendo los viajes con ojos y corazón bien abiertos para descubrir otros modos de vivir, lugares y costumbres distintas, y que nuestra cotidianidad vuelva a sorprendernos otra vez.

¿QUÉ OPINÁIS DEL PANORAMA ACTUAL DE LA ARQUITECTURA Y DEL DISEÑO?
Es difícil generalizar sobre materias tan amplias... Cuando hablamos hoy de diseño por lo general lo englobamos todo, desde la moda al objeto de galería, desde el dispositivo inteligente a la vivienda... pero lo que sigue perdurando en el buen diseño y en la buena arquitectura es, en nuestra opinión, un Buen Proyecto

¿DE DÓNDE TOMÁIS VUESTRAS FUENTES DE INSPIRACIÓN?
Somos extremadamente curiosos y las recopilamos a diario leyendo, informándonos y viajando; todas las inspiraciones son partes de nuestra vida, al igual que las ideas que pululan por nuestra mente. En cada proyecto, estas ideas se plasman, se superponen y se contaminan para escribir una historia nueva.

¿DE QUÉ MANERA INFLUYE VUESTRO BAGAJE CULTURAL EN VUESTRO TRABAJO?
Nuestro estudio surge precisamente de ese deseo de alcanzar un equilibrio entre experiencias culturales y formas de ser. En cada uno de nuestros proyectos conviven oriente y occidente, pasado y futuro, hombre y mujer.

¿CÓMO LE DAIS VIDA A VUESTROS PROYECTOS?
Cada proyecto es como un viaje del que desconocemos la meta. Empezamos siempre con el intento de descubrir y conocer en el detalle el contexto para el que proyectamos el material, los modos de producción, el uso y el cliente para el que diseñamos.

¿QUÉ DIFERENCIA MARCA EL ENFOQUE Y EL ESTUDIO CUANDO SE COLABORA CON EMPRESAS PRIVADAS Y CUANDO SE HACE CON ESPACIOS DE CULTURA Y DE DISEÑO?
Cuando se abordan proyectos para galerías o museos de diseño no siempre se persigue la comercialización del producto.

Por lo común, el cliente no quiere un proyecto que hable de sí mismo, lo que nos proporciona más libertad a la hora de expresar ideas o maneras de sentir incluso muy personales.

En los proyectos de diseño artísticos destaca más el aspecto comunicativo que el funcional. Los objetos “de galería encierran pensamientos”.

¿CÓMO NACE Y EVOLUCIONA EL PROYECTO DE TRANSITION?
Transition nace del deseo de transmitir una sensación de bienestar y serenidad en las superficies de gres porcelánico que nos rodean y con gran poder sobre nuestro estado de ánimo. Nos hemos imaginado cómo las baldosas pueden jugar a nivel óptico aumentando los espacios y los juegos de luces que inciden en paredes y suelos. Nos hemos imaginado una colección en movimiento que fluye de una superficie a otra, de un ambiente a otro.

¿POR QUÉ ESA UNIÓN TAN MARCADA CON EL CONCEPTO DE ITALIANIDAD?
Los colores utilizados son familiares; espléndidas tonalidades que creo consiguen relajarnos y hacernos sentir un poco como en casa. Mirage es una firma italiana de excelencia y, en cuanto al gres porcelánico y a las superficies de las baldosas, quería con “Transition” rendirle homenaje al saber hacer de la producción italiana y a nuestra artesanía. Así, se han conseguido colores y trazos hechos a mano que se superponen, al igual que los recuerdos, unos con otros en un ligero juego de transparencias.

LA COLABORACIÓN CON UNA EMPRESA CERÁMICA, ¿HA CAMBIADO LA PERCEPCIÓN DE ESTE MATERIAL EN CUANTO A SUS DISTINTAS APLICACIONES EN LA ARQUITECTURA?
Sí, en absoluto. Siempre hemos pensado en el gres como un material exclusivo para baños y cocinas, sin embargo ha demostrado ser un material con excelentes características técnicas, incluso a nivel visual, que abre un amplio abanico para la creatividad y la aplicación. Desde el momento en que hemos empezado a concebir la colección, hemos seguido ampliando su uso desde el residencial al público y desde los meros suelos a revestimientos de paredes y fachadas.

¿CÓMO SE HA INTRODUCIDO Y DESARROLLADO VUESTRO TRABAJO EN EL ÁMBITO DE UNA FÁBRICA DE CERÁMICA?
Con un punto de vista nuevo y quizá un poco naíf, nos hemos preguntado en seguida por qué un material con características tan espectaculares fuese usado básicamente para imitar a otros materiales. Con este proyecto hemos definido una nueva esencia para el gres porcelánico de Mirage cuyas características siguen procediendo del patrimonio técnico de la empresa y de su condición de empresa italiana de excelencia. Nuestras ideas han cobrado vida en esa unión entre las excelentes características técnicas y tecnológicas y la experta mano de obra artesanal de los técnicos de Mirage.

¿CÓMO DEFINIRÍAIS LA COLABORACIÓN CON MIRAGE?
Se ha tratado de una magnífica aventura. Además de haber aprendido más sobre el gres a través del proceso de producción que transforma las tierras en uno de los materiales para revestimiento más resistente del mundo, hemos conocido a personas con una gran sensibilidad y capacidad para fraguar nuestro pensamiento en objeto. Gracias a sus habilidades, hemos podido aportar ligereza, transparencia y calor a un producto tan duro y técnico.

¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁIS TRABAJANDO ACTUALMENTE?
Son muy variados y diversos, desde dispositivos wearables hasta sofás de lujo, desde accesorios de baño para las nuevas smart home a sillas de paseo para el mercado asiático. Y a todos estos proyectos les une una gran labor de investigación.

¿CUÁLES SON VUESTRAS EXPECTATIVAS PARA EL FUTURO?
Para el futuro, esperamos seguir trabajando con las marcas que amamos y disponer de más tiempo para la investigación brindándoles así a nuestros clientes la auténtica innovación.