Con este blog queremos ahondar y buscar sugerencias sobre el mundo del pavimento en su totalidad, porque la complejidad y la atracción de este mundo, que se compone de tecnología, artesanía, diseño, creatividad y mucho más, no deja de sorprendernos nunca... y estamos seguros de que también te sorprenderán a ti.

Xgone: endless possibilities

Jueves 10 Septiembre 2015
Sara Bertolotti
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Sara Bertolotti

El estudio Deferrari+Modesti fue fundado por Javier Deferrari y Lavinia Modesti en 2010 en Florencia, Italia.

Es un estudio de diseño multidisciplinar que se ocupa de arquitectura, interiorismo, montajes expositivos y diseño industrial.

Algunos de sus trabajos han sido publicados en las principales revistas del sector.

Lavinia Modesti (1979) se graduó en arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Florencia con una tesis sobre sillas plegables, con Enzo Mari como director externo de tesis. Comenzó su carrera trabajando en Milán como su asistente y colabora en proyectos para elementos de mobiliario, componentes para oficina y múltiplos de arte. Continuó su carrera colaborando con el estudio Actar-Arquitectura de Barcelona, luego de nuevo en Milán con el estudio Caruso-Mainardi y, por último, con Boeri Studio. 

Javier Deferrari (1978) comenzó sus estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires.  En 2002 se trasladó a Milán, donde más tarde se graduó de el Politécnico. En 2006, después de una experiencia en Sudáfrica, comenzó a colaborar con RRC Architetti de Milán, y desarrolló proyectos residenciales en Italia y en el extranjero. En 2008 comenzó a trabajar con el estudio de Stefano Boeri, con el que participó en La Maddalena en el desarrollo del proyecto de recualificación del antiguo Arsenal Militar.

 

QUISIÉRAMOS QUE NOS CUENTEN ALGO SOBRE USTEDES: QUIÉNES SON, POR QUÉ Y CÓMO SE ACERCARON AL MUNDO DE LA ARQUITECTURA

La idea del estudio nació en Milán cuando estábamos trabajando con el estudio de Stefano Boeri, a continuación, se desarrolló y se materializó en Florencia, donde nació DEFERRARI+MODESTI. Un estudio multidisciplinar que tiene como objetivo nuestra propia investigación personal que oscila en las diferentes áreas y que nos ha permitido desarrollar proyectos de arquitectura, construcción, interiorismo y diseño.

Nacimos y crecimos en dos continentes diferentes, cada uno con su propio bagaje cultural, y hemos tenido experiencias laborales muy distantes entre sí. Esto nos permite ser complementarios, cada uno con su enfoque, su visión y conocimientos en el desarrollo del proyecto.

Lavinia Modesti se graduó en arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Florencia con una tesis sobre sillas plegables, con Enzo Mari como director externo de tesis. Comenzó su carrera trabajando en Milán como su asistente y colabora en proyectos para elementos de mobiliario, componentes para oficina y múltiplos de arte. Continuó su carrera colaborando con el estudio Actar-Arquitectura de Barcelona, luego de nuevo en Milán con el estudio Caruso-Mainardi y, por último, con Boeri Studio. 

Javier Deferrari (1978) comenzó sus estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires.  En 2002 se trasladó a Milán, donde más tarde se graduó de el Politécnico. En 2006, después de una experiencia en Sudáfrica, comenzó a colaborar con RRC Architetti de Milán, y desarrolló proyectos residenciales en Italia y en el extranjero. En 2008 comenzó a trabajar con el estudio de Stefano Boeri, con el que participó en La Maddalena en el desarrollo del proyecto de recualificación del antiguo Arsenal Militar.

 

¿CONSIDERAN USTEDES QUE TIENEN UN ESTILO ESPECÍFICO?

No, no creemos que tenemos un estilo, pero un enfoque que se refleja en un lenguaje común a todos nuestros proyectos.

 

¿CUÁLES SON SUS REFERENCIAS EN EL MUNDO DE LA ARQUITECTURA Y DEL DISEÑO?

Nuestras referencias son muchas, observamos con atención y pasión el trabajo de los maestros del pasado y de nuestros colegas actuales. Prouvè, Eames, Scarpa, Albini, Sottsass, Mari, por nombrar algunos, y también Morrison, el Bouroullec, Grcic... etc... Estudiamos el trabajo de muchos diseñadores, examinamos las soluciones que han identificado cada vez, el lenguaje adoptado, la forma obtenida al final de un largo proceso. Pero de algunos de ellos, no apreciamos solo la obra, sino también el pensamiento, el enfoque del diseño, su visión del mundo, su humanidad. Enzo Mari, entre ellos, es sin duda una de nuestras referencias.

 

¿CÓMO EVALÚAN USTEDES LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO DE HOY EN DÍA?

Creemos que es imposible poder dar una evaluación general de la arquitectura y del diseño actuales, los resultados en los dos campos son numerosos y muy diferentes. Observamos con interés los proyectos que respondan a la necesidad para la que fueron concebidos, que no pretendan imponer otras formas ajenas a esa finalidad, que respondan a la idea de equilibrio y belleza y que tengan un significado.

 

¿CUÁLES SON SUS FUENTES DE INSPIRACIÓN?

Nos inspiramos en distintas fuentes, observamos el mundo del arte, sacamos inspiración de la experiencia adquirida durante los viajes, del estudio de los maestros de la arquitectura y del diseño, pero a menudo también de la observación de la vida cotidiana.

 

LA RED SE HA CONVERTIDO EN UNA HERRAMIENTA VITAL, INCLUSO EN EL TRABAJO.  EN ESE SENTIDO, ¿LO ES TAMBIÉN PARA EL MUNDO DE LA ARQUITECTURA?

La red es una fuente inagotable de información, conocimientos y estímulos, pero, al igual que todas las herramientas, se debe utilizar con conciencia, de lo contrario puede dar lugar a un proceso de aprobación y aplanamiento de contenidos. 

XGONE: ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE ESTE PROYECTO Y QUÉ TIPO DE DESARROLLO HA TENIDO?

Mi abuelo era un escultor ceramista, por lo que siempre me ha fascinado este material versátil, que puede tener miles de usos en el diseño y la arquitectura. Cuando leímos la convocatoria del concurso, de inmediato decidimos participar, desarrollar un sistema de elementos que, combinados entre sí, rompieran con la "serialidad" de la baldosa. La búsqueda de un módulo con el que crear diferentes resultados y composiciones es un tema recurrente en nuestros proyectos.  Hemos descompuesto y vuelto a componer la forma hexagonal e identificado un ábaco de formas que permite composiciones regulares o completamente al azar. El proyecto ha tenido un excelente desarrollo puesto que Mirage ha decidido incluirlo en su colección y que lo presentó en Cersaie 2014.

 

¿CUÁLES SON LOS MOTIVOS QUE INSPIRARON EL PROYECTO?

Xgone surge de la idea de querer realizar una colección cerámica rica y multicolor, capaz de eliminar la percepción del elemento singular o la repetición serial de módulos a favor de unas superficies cuyo diseño presenta un sinfín de posibilidades en cuanto a composición y tonalidades. Un proceso compositivo que a partir de módulos elementares desarrolla numerosas combinaciones y crea efectos visuales siempre diferentes. 

¿COMO SE HA INTEGRADO SU TRABAJO EN EL CONTEXTO Y EN LA RELACIÓN CON UNA EMPRESA FABRICANTE DE CERÁMICA?

Nuestro método de trabajo se caracteriza por un diálogo continuo con el cliente, el direccionamiento y el desarrollo de todos los aspectos del proyecto, desde el concepto hasta la realización. Es tan muy interesante para nosotros asociarnos con una empresa como Mirage, estar en contacto y nos podemos comparar con todas las etapas de la producción de cerámica y con todos los problemas relacionados con ella. 

 

¿CUÁLES SON SUS EXPECTATIVAS PARA EL FUTURO CERCANO?

Nuestras expectativas son continuar nuestra investigación y desarrollar nuevas e interesantes colaboraciones en diversos campos como lo hemos hecho hasta ahora. Nos gustaría, en particular, seguir trabajando con la industria para desarrollar otros productos bien en el sector de los revestimientos bien en el de los muebles y complementos de decoración. Nos interesa mucho el proceso industrial, entendido como la producción a gran escala, con un enfoque artesanal, típico de la industria italiana.

 

 

EN GENERAL, ¿CUÁLES SON LOS SUEÑOS, ASPIRACIONES, PROYECTOS QUE TIENEN USTEDES?

Es difícil resumirlos, tenemos muchos sueños, proyectos y aspiraciones y esperamos lograrlos con la pasión y energía. Nos gustaría seguir afianzándonos y creciendo con nuestro estudio, tener la oportunidad de desarrollar los proyectos que nos interesan, tener la capacidad de ser capaces de crear espacios donde la gente puede sentirse cómoda y productos que intercepten sus necesidades.