09 Junio 2015

Catedrales de la Cultura, la muestra cinematográfica inspirada en Wim Wenders

Este miércoles 10 de junio se estrena en el Anteo Spazio Cinema de Milán, la muestra cinematográfica «Catedrales de la Cultura» promovida por Mirage.
Catedrales de la Cultura es el original proyecto de Wim Wenders que pone voz a 6 edificios clave de la historia de la humanidad, que por primera vez pusieron en escena su vida cotidiana.
Una serie documental cuyo objetivo es ponerle voz a los edificios. ¿Qué dirían las estructuras arquitectónicas en las que viven los distintos tejidos urbanos si pudiesen hablar? Este es el espíritu de los 6 directores que han sido elegidos para las tomas con sus respectivos edificios modernos, iconos emblemáticos de la arquitectura, con un particular valor artístico y social: desde la Filarmónica de Berlín, la Biblioteca Nacional Rusa a la Cárcel de Halden.
Seis puntos de vista, seis miradas diferentes que indagan la relación forjada en los constantes intercambios y en las recíprocas conexiones que se instaura entre la cultura y la arquitectura; dos realidades ligadas de forma indisoluble y fascinante.
La arquitectura recopila y escoge momentos de vida que sumergen al espectador en el corazón de las grandes obras arquitectónicas. Los edificios que se proyectarán en la gran pantalla asumen el papel de manifestaciones materiales de la acción humana y de la utopía de la belleza, a la vez que constituyen preciados tesoros de nuestra memoria colectiva.

Tres son los eventos organizados por Mirage en el Anteo Spazio Cinema de Milán.
Miércoles, 10 de junio
«Catedrales de la Cultura» en 3D parte 1
Episodio 1: La Filarmónica de Berlín, guion de Wim Wenders
Episodio 2: La Biblioteca Nacional Rusa, guion de Michael Glawogger

Miércoles, 24 de junio
«Catedrales de la Cultura» parte 2
Episodio 3: La Cárcel de Halden, guion de Michael Madsen
Episodio 4: The Salk Institute, guion de Robert Redford

Miércoles, 15 de julio
«Catedrales de la Cultura» parte 3
Episodio 5: La Ópera de Oslo, guion de Margreth Olin
Episodio 6: El Centro Pompidou, guion de Karim Aïnouz


LA FILARMÓNICA DE BERLÍN
Guion de Wim Wenders
A principios de los años 60 dos estructuras limítrofes, la Filarmónica de Berlín y el Muro de Berlín, brindaban visiones del futuro muy diferentes: una de inclusión y posibilidad, y la segunda, de exclusión y temor. Medio siglo más tarde, la legendaria Filarmónica de Hans Scharoun es la que sigue en pie. En el corazón del centro cultural de Berlín, Potsdamer Platz, la Filarmónica constituye un espectacular símbolo de modernidad e idealismo. En La Filarmónica de Berlín de Wim Wenders conseguimos conocer el edificio a través de la mirada de muchos de sus habitantes, cada uno de los cuales con su propia conexión profunda con el espacio. Escuchamos a hurtadillas los ensayos de la orquesta en la sala de conciertos central, en la que Scharoun ha reinventado radicalmente el palco hasta atreverse a colocarlo en el centro del auditorio. Durante la proyección, «Jeux» de Debussy es la banda sonora que sonará en perfecta sintonía con el diseño de la Filarmónica.

LA BIBLIOTECA NACIONAL RUSA
Guion de Michael Glawogger
Desde su inauguración en 1814, la Biblioteca Nacional Rusa, ubicada en San Petersburgo y diseñada por Yegor Sokolov, ha asistido a una gran parte de la tumultuosa historia nacional. Sus paredes custodian un reinado de pensamientos incluso anteriores, tiernamente conservados por el personal, en su mayoría mujeres, cuyos tacones resuenan interrumpiendo el silencio de las salas cada vez más vacías. La Biblioteca Nacional Rusa de Michael Glawogger se expresa a través de los pasos elegidos de su literatura más selecta. Más allá de las paredes de la biblioteca, se vislumbra un mundo que confía cada vez más en nubes de datos para conservar el conocimiento y donde las bibliotecas, las librerías y las estanterías de libros se desvanecen. Así pues, la Biblioteca Nacional Rusa es un gran bloc de notas con la misma belleza efímera de los libros, de sus refugios y de sus guardianes.

LA CÁRCEL DE HALDEN
Guion de Michael Madsen
La cárcel de Halden de Noruega, proyectada por el estudio de arquitectura danés EMA, ha sido etiquetada como “la más humana del mundo” por el Time. Desde su apertura en 2010, el centro penitenciario alberga a algunos de los detenidos más peligrosos del país. ¿Pero pueden las ventanas sin barras, con vistas panorámicas al campo noruego ayudar realmente a los criminales reincidentes? ¿Puede ser una cárcel realmente humana? Siempre se han proyectado las cárceles como lugares de castigo, de tolerancia cero. No obstante, tal y como lo demuestra la cárcel de Halden de Michael Madsen, esta estructura invierte dicha tendencia e imita la «vida normal». Con tomas fluctuantes como elemento de contraste con respecto a la cautividad de los prisioneros, Madsen explora la frontera entre los ideales humanistas de la rehabilitación y la histórica sed de venganza y castigo de la sociedad.

THE SALK INSTITUTE
Guion de Robert Redford
En 1959, el famoso virólogo Jonas Salk le pidió al arquitecto Louis Kahn que proyectara su sueño de un nuevo tipo de instituto de investigación, un lugar en el que Picasso se sintiese como en casa subrayaba el científico. Se imaginaba un monasterio en la costa de California que permitiese a los científicos trabajar en sintonía con la naturaleza, sin las distracciones del mundo moderno. Se trató de una colaboración extraordinaria entre las dos mentes más originales del S. XX. The Salk Institute de Robert Redford nos muestra el último proyecto de Kahn como una obra maestra moderna, una historia de amor entre ángulos. Cuando contempla el edificio, la película invita a una reflexión más amplia sobre la calidad existencial de los espacios. ¿Puede el alma de un edificio influir e inspirar a los que trabajan en él a alcanzar grandes metas? La película, cuya banda sonora es de Moby, constituye un retrato meditativo de un lugar monumental y un homenaje inspirador a dos almas eternas que compartían la misma fe en el diseño como instrumento al servicio de los ideales más altos de la humanidad.

LA ÓPERA DE OSLO
Guion de Margreth Olin
En 2008, un nuevo y elegante vecino realizado por el estudio Snøhetta se construye a lo largo de las agitadas orillas de Oslo en el centro de la ciudad. La Ópera de Oslo, sede de la Ópera y Ballet de Noruega, levantada frente al fiordo, atrae a los visitantes con su techo de mármol aparentemente infinito y sus refinados interiores. El asombroso diseño del edificio deja entrever la división espacial entre interior y exterior y ofrece una mezcla única de relax, ocio y alta cultura. La Ópera de Oslo de Margreth Olin documenta los millones de pies que cada día atraviesan el techo blanco como la nieve y los centenares de profesionales entre artistas y personal, que por debajo del techo intentan darle un sentido a la vida «más elevado». El diseño del edificio, tal y como revela Olin en la película, encarna la simbiosis entre arte y vida.

EL CENTRO POMPIDOU
Guion de Karim Aïnouz
El Centre Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en 1977, es una promesa democrática a la vez que una divertida utopía, que ofrece un extenso programa cultural a una amplia gama de visitantes. Al igual que un aeropuerto rebosa de excitación por sus viajeros a punto de partir, el Centro tiembla por el estremecimiento de sus visitantes que aguardan dirigirse a las galerías de arte, los archivos y las bibliotecas, a los espacios de entretenimiento, los cines, el restaurante y la plataforma panorámica. El Centro Pompidou de Karim Aïnouz se imagina un día de la vida de este punto de referencia parisino, desplazándose a lo largo de las galerías de cristal, de sus escaleras móviles futurísticas para deleitarse con las fantásticas vistas panorámicas de París y con las amplias colecciones de arte moderno y explorar sus secretas habitaciones. El Pompidou es como un enorme imán en el centro de la ciudad y la película captura el atractivo que ejerce en los diferentes visitantes tanto locales como extranjeros, nuevos y habituales.